Cultura rivoluzionaria francese

cultura della rivoluzione francese
Un dipinto di Jeaurat, c. 1794 mostra vari simboli della rivoluzione

Le idee e i valori della rivoluzione furono espressi in molti modi: attraverso le arti visive, la letteratura, la musica e la cultura popolare, e nel modo in cui le persone vivevano, si vestivano e comunicavano. La cultura rivoluzionaria francese era dominata da idee di nazionalismo, progresso, unità sociale ed egualitarismo. La cultura, lo stile e i simboli della Rivoluzione francese furono utilizzati anche per dimostrare lealtà e impegno nella creazione di una nazione migliore. Con la radicalizzazione della rivoluzione, le manifestazioni pubbliche di lealtà divennero particolarmente importanti, potenzialmente addirittura salvavita.

La coccarda tricolore

Uno dei simboli più famosi della Rivoluzione francese era la coccarda (francese, cocard), un nodo stretto di nastri colorati appuntati al cappello, alla tunica, al bavero o alla manica. Le coccarde erano un dispositivo comune indossato nel XVIII secolo. I loro colori venivano solitamente scelti per mostrare la propria lealtà verso un particolare sovrano, leader militare o gruppo politico.

Quando Luigi XVI tornò a Parigi il 17 di luglio 1789, tre giorni dopo il caduta della Bastiglia, si offrì volontario di indossare una coccarda di rosso e blu (i colori di Parigi) per mostrare la sua lealtà verso la città. Il bianco tradizionale della monarchia borbonica fu aggiunto poco dopo, secondo quanto riferito dal Marchese de Lafayette, formando il famoso tricolore coccarda ('tre colori').

Le tricolore divenne un simbolo prevalente e potente della rivoluzione, un emblema di unità nazionale e di classe. All'inizio di ottobre 1789 giunsero a Parigi voci secondo cui i soldati del re avevano calpestato tricolore coccarde sotto i piedi durante una festa ubriaca. L'indignazione risultante ha portato al marcia su Versailles, uno dei più significativi Journées della rivoluzione francese.

Simboli di libertà

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La Liberte di Vallain, 1793 circa, contiene diversi simboli del periodo rivoluzionario

La Rivoluzione francese prese in prestito anche simboli dalla mitologia classica, dall'Illuminismo e dal rivoluzione americana. Uno dei più famosi era il cofano rosso o "liberty cap".

Questo simbolo, derivato dall'antico berretto frigio dato agli schiavi liberati, era stato ampiamente utilizzato durante la rivoluzione americana. Un berretto senza tesa di lana rossa o feltro, il berretto liberty simboleggiava la libertà data alle persone oppresse. Era indossato principalmente dalle classi lavoratrici urbane, in particolare durante la fase radicale della rivoluzione.

Un altro simbolo rivoluzionario americano abbracciato dai francesi era l'albero della libertà, un simbolo di fertilità, crescita e natura. Propone arte e propaganda visiva Illuminismo simboli, come il sole e la fiamma eterna (luce), il fasces (forza attraverso l'unità), l'Occhio che tutto vede (divinità) e piramidi e montagne (progresso ed elevazione).

La simbologia della Rivoluzione francese utilizzava anche figure umane. La più nota era Marianne, una personificazione femminile della nazione francese non dissimile da Britannia (Gran Bretagna) o Lady Liberty (Stati Uniti). Marianne era una giovane donna che ha rappresentato la nuova repubblica, simbolo di giovinezza, rigenerazione e virtù.

L'artista della rivoluzione

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L'opera più famosa di David, la morte di Marat

Un uomo ha dominato la cultura artistica della Rivoluzione francese. Jacques-Louis David (1748-1825) era un brillante artista parigino, famoso per l'utilizzo di storie e immagini classiche come veicolo per i valori politici dell'Illuminismo.

David sostenne la rivoluzione fin dall'inizio, rimanendo in Francia mentre molti dei suoi colleghi artisti cercarono mecenatismo all'estero. Nonostante fosse un pessimo oratore pubblico, fu anche coinvolto nella politica, prestando servizio come membro del Convenzione nazionale, il comitato di sicurezza generale e il comitato della pubblica istruzione.

David è ricordato soprattutto come il pittore-propagandista della Rivoluzione francese, l'artista giacobino le cui opere sposavano principi rivoluzionari radicali. Molti dei suoi dipinti incarnavano le virtù e i valori della nuova repubblica, tra cui il patriottismo, l'egualitarismo, il servizio pubblico e il sacrificio di sé. David non era contrario a distorcere la realtà per fini politici, come si riflette nel suo dipinto del morto Marat (vedi sotto) o nella sua supervisione del Festival dell'Essere Supremo nel giugno 1794.

Le famose opere di David

David era un artista prolifico ma due delle sue opere sono ricordate sopra tutte le altre. Il primo è il racconto visivo di David del giuramento del campo da tennis, un murale sponsorizzato dal club giacobino e dall'Assemblea nazionale, ma mai terminato con soddisfazione di David.

Il disegno di David mostra il significato e il dramma umano dell'evento. Jean-Sylvain Bailly è al centro e amministra il giuramento, mentre gli altri deputati dell'Assemblea nazionale rispondono in vari modi, da pensieroso (Sieyès) a ottimista (Dom Gerle e gli altri sacerdoti) a esuberante (Robespierre). Sopra di loro, le tende si agitano selvaggiamente, come se fossero state colpite dai venti del cambiamento politico.

Ancora più nota è l'immagine oscura ma commovente di David del giornalista al vetriolo Jean-Paul Marat. Usando uno stile classico, David mostra Marat nella morte come più calmo, più dolce e più sereno di quanto non fosse stato in vita. La sua pittura contiene sfumature di martirio e divinità, che ricordano le scene della crocifissione o quelle di Michelangelo Pieta.

Per rafforzare il presunto buon carattere di Marat, David mette nelle sue mani una banconota e una lettera, la lettera dice: "Dai questa banconota alla madre di cinque figli il cui marito è morto difendendo la patria".

“Era compito di David ritrarre questo relitto umano in un modo che suscitasse ammirazione. Ha rimosso ogni segno di malattia della pelle e ha collocato il corpo di Marat in uno spazio immaginario. [È] in una posa il cui effetto è particolarmente risonante: il suo braccio floscia penzoloni, la testa penzoloni da un lato e il corpo semi-inclinato per affrontare lo spettatore ... Questa posa è stata usata per secoli per ritrarre la discesa di Cristo dalla Croce. "
Rose-Marie Hagen, storica dell'arte

Fashion Street

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Una rappresentazione dei sanculotti parigini durante il periodo radicale, 1793-94

La cultura della Rivoluzione francese non si limitò all'arte alta. Gli eventi di 1789-93 hanno anche cambiato il modo in cui le persone vivevano, si vestivano e parlavano.

I cambiamenti nella moda furono un evidente risultato della rivoluzione. I costumi ornati dell'aristocrazia e alta borghesia - una trappola di ricchezza e stravaganza - era in gran parte scomparsa nel 1791. Le donne smisero di indossare gonne con il cerchio e grandi copricapi, mentre gli uomini abbandonarono l'uso di parrucche con cipria (Maximilien Robespierre è una notevole eccezione).

Abiti semplici e sobri - abiti o abiti di mussola, completi e tuniche ben tagliati, parrucche e acconciature modeste - divennero all'ordine del giorno. Il tricolore rosso, bianco e blu è rimasto popolare come espressione di fedeltà alla rivoluzione; questi colori erano indossati come coccarde, nastri o guarnizioni su un cappotto o una tunica.

Durante la fase più radicale della rivoluzione (1793-94) alcuni parigini replicarono i pantaloni, le tuniche e il semplice copricapo del sanculotti. Molti dei sanculotti vestiti per deridere e fare satira sulle vittime del Terrore, rasandosi la testa o indossando un nastro rosso intorno alla gola.

Modalità di indirizzo

La rivoluzione ha cambiato anche il modo in cui gli individui si rivolgevano e comunicavano tra loro. A Parigi e in altre città e paesi, forme tradizionali di indirizzo come “Sire","Signore" e "Pani"Furono in gran parte abbandonate. Il più egualitario "citoyen" e "citoyenne"Sono stati utilizzati al loro posto.

I cittadini abbandonarono anche molte delle formalità della società pre-rivoluzionaria, inclusi inchini, riverenze, genuflessioni e la levata dei cappelli. Il medico scozzese John Moore, che visitò Parigi durante la rivoluzione, scrisse con una certa disapprovazione riguardo a questo nuovo modo di fare le cose:

“Attualmente a Parigi c'è una grande affettazione di quella semplicità di vestire e semplicità di espressione che dovrebbe appartenere ai repubblicani… La gente si dice“ Tu ”o“ Tu ”l'un l'altro. Hanno sostituito il nome "Cittadino" con "Monsieur" quando si parla con o di qualsiasi persona, ma più spesso, in particolare nell'Assemblea nazionale, usano semplicemente il cognome ... È stato persino proposto in alcuni giornali che l'usanza di togliersi il cappello e chinare la testa dovrebbe essere abolito, poiché [è un residuo] dell'antica schiavitù e non si addice allo spirito indipendente degli uomini liberi ".

Musica rivoluzionaria

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Una rappresentazione di de Lisle che canta per la prima volta Le Marseillaise

Anche la Rivoluzione francese ebbe la sua colonna sonora. Le idee dell'Illuminismo e della lotta rivoluzionaria furono incorporate nella poesia e nella canzone.

Una delle prime canzoni rivoluzionarie fu a Ira! (Francese per "andrà bene"), apparso nella primavera del 1790. Il testo di a Ira! erano ottimisti e inizialmente moderati, lodando l’Assemblea nazionale e il marchese de Lafayette – ma come la rivoluzione stessa, cambiarono nel tempo, diventando più radicali e violenti. Un'altra canzone vivace apparsa a metà del 1792 fu La Carmagnola, che prese di mira Luigi XVI, Marie Antoinette e le guardie svizzere.

La più famosa di tutte le canzoni rivoluzionarie, tuttavia, era La Marseillaise, scritto dall'ingegnere dell'esercito Rouget de Lisle dopo lo scoppio di guerra con l'Austria in 1792. Scritto come una canzone di guerra, La Marseillaise ha guadagnato popolarità tra il pubblico grazie ai suoi suoni ampi, ai suoi motivi di inno e alla vigorosa chiamata alle armi nei suoi testi.

La Marseillaise secondo quanto riferito, è stato cantato da alcuni dei fédérés che preso d'assalto il Palazzo delle Tuileries nell'agosto del 1792. Divenne una canzone militare popolare e veniva suonata ovunque le truppe venivano ammassate, mobilitate o marciate. Secondo Lazare Carnot, membro della Convenzione, La Marseillaise fu così stimolante che aggiunse 100,000 nuove reclute all'esercito rivoluzionario.

Nel mese di luglio 1795, La Marseillaise fu adottato come inno nazionale della Repubblica francese, titolo che mantiene ancora oggi.

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1. La rivoluzione francese non fu solo un movimento politico e ideologico. Le sue idee e i suoi valori sono stati anche espressi in vari modi, tra cui simbolismo, arte, moda e musica.

2. La rivoluzione fu pesante di simbolismo. Molti, come il tricolore coccarde e bandiere, erano unici per la Francia. Altri furono presi in prestito dal simbolismo antico e classico e dalla Rivoluzione americana.

3. L'artista più famoso della rivoluzione fu Jacques-Louis David, che partecipò alla Convention Nazionale, coordinò i festival giacobini e dipinse opere come il Giuramento del campo da tennis e il suggestivo ma propagandistico Morte di Marat.

4. La rivoluzione ha avuto un impatto sul modo in cui le persone si vestivano. I costumi decorati e le acconciature dell'aristocrazia furono abbandonati a favore di forme più semplici di abito, e divenne di moda imitare l'abito del sanculotti.

5. Diverse canzoni popolari sono emerse durante la Rivoluzione francese, in particolare l'inno militare La Marseillaise, scritto da Rouget de Lisle in 1792. a Ira!, La Carmagnola e anche altri erano ampiamente cantati.

Informazioni sulla citazione
Titolo: 'Cultura rivoluzionaria francese'
Autori: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Editore: Alpha History
URL: https://alphahistory.com/frenchrevolution/revolutionary-culture/
Data di pubblicazione: 30 settembre 2019
Data di aggiornamento: 9 Novembre 2023
Data di accesso: 28 Marzo 2024
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