Cultura rivoluzionaria francese

rivoluzione francese
Un dipinto di Jeaurat, c. 1794 mostra vari simboli della rivoluzione

Le idee ei valori della rivoluzione francese si riflettevano nelle arti visive, nella letteratura, nella musica e nell'abbigliamento. La cultura rivoluzionaria francese era dominata da idee di nazionalismo, progresso, unità sociale ed egualitarismo. Questi simboli culturali sono stati usati sia per esprimere idee o valori che per dimostrare la propria lealtà alla rivoluzione. Con la radicalizzazione della rivoluzione, queste manifestazioni pubbliche di lealtà divennero particolarmente importanti, nella misura in cui potevano salvare la vita.

Simboli della rivoluzione

Uno dei simboli più famosi della Rivoluzione francese era la coccarda, un nodo stretto di nastri colorati che veniva appuntato al cappello, alla tunica, al bavero o alla manica.

Le coccarde erano un dispositivo comune indossato nel XVIII secolo. I loro colori erano solitamente scelti per mostrare la propria lealtà a un particolare sovrano, leader militare o gruppo politico.

quando Luigi XVI tornò a Parigi il 17 di luglio 1789, tre giorni dopo il caduta della Bastiglia, si offrì volontario di indossare una coccarda di rosso e blu (i colori di Parigi) per mostrare la sua lealtà verso la città. Il bianco tradizionale della monarchia borbonica fu aggiunto poco dopo, secondo quanto riferito dal Marchese de Lafayette, formando il famoso tricolore coccarda ('tre colori').

Il termoprotettore tricolore divenne un simbolo preponderante e potente della rivoluzione, un emblema di unità nazionale e di classe. All'inizio di ottobre 1789, giunse a Parigi voci che i soldati del re avessero calpestato tricolore coccarde sotto i piedi durante una festa ubriaca. L'indignazione risultante ha portato al marcia su Versailles, uno dei più significativi Journées della rivoluzione francese.

Libertà nella cultura rivoluzionaria

libertà di rivoluzione
La Liberte di Vallain, 1793 circa, contiene diversi simboli del periodo rivoluzionario

La cultura rivoluzionaria francese ha anche preso in prestito simboli dalla mitologia classica, l'Illuminismo e il rivoluzione americana. Uno dei più famosi era il cofano rosso o "liberty cap". 

Questo simbolo, derivato dall'antico berretto frigio dato agli schiavi liberati, era stato ampiamente utilizzato durante la rivoluzione americana. Un berretto senza tesa di lana rossa o feltro, il berretto liberty simboleggiava la libertà data alle persone oppresse. Era indossato principalmente dalle classi lavoratrici urbane, in particolare durante la fase radicale della rivoluzione. 

Un altro simbolo rivoluzionario americano abbracciato dai francesi era l'albero della libertà, un simbolo di fertilità, crescita e natura. Propone arte e propaganda visiva Illuminismo simboli, come il sole e la fiamma eterna (luce), il fasces (forza attraverso l'unità), l'Occhio che tutto vede (divinità) e piramidi e montagne (progresso ed elevazione). 

La simbologia della Rivoluzione francese utilizzava anche figure umane. La più nota era Marianne, una personificazione femminile della nazione francese non dissimile da Britannia (Gran Bretagna) o Lady Liberty (Stati Uniti). Marianne era una giovane donna che ha rappresentato la nuova repubblica, simbolo di giovinezza, rigenerazione e virtù.

David, artista della rivoluzione

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L'opera più famosa di David, la morte di Marat

Un uomo ha dominato la cultura artistica della Rivoluzione francese. Jacques-Louis David (1748-1825) era un brillante artista parigino, famoso per l'utilizzo di storie e immagini classiche come veicolo per i valori politici dell'Illuminismo.

David ha sostenuto la rivoluzione fin dall'inizio, rimanendo in Francia mentre molti dei suoi colleghi artisti cercavano il patrocinio all'estero. Pur essendo un oratore pubblico povero, David è stato anche coinvolto in politica, servendo come membro del Convenzione nazionale, il comitato di sicurezza generale e il comitato della pubblica istruzione.

Nonostante ciò, David è ricordato soprattutto come il pittore-propagandista della Rivoluzione francese, l'artista giacobino le cui opere sposavano principi rivoluzionari radicali. Molti dei dipinti di David incarnavano le virtù ei valori della nuova repubblica, tra cui patriottismo, egualitarismo, servizio pubblico e sacrificio di sé.

David non stava neppure distorcendo la realtà per fini politici, come si evince dalla sua pittura del defunto Marat (vedi sotto) o dalla sua supervisione del Festival dell'Essere Supremo nel giugno 1794.

Le due grandi opere di David

David era un artista prolifico ma due delle sue opere sono ricordate sopra tutte le altre. Il primo è il racconto visivo di David del giuramento del campo da tennis, un murale sponsorizzato dal club giacobino e dall'Assemblea nazionale, ma mai terminato con soddisfazione di David.

Il disegno di David mostra il significato e il dramma umano dell'evento. Jean-Sylvain Bailly è al centro e amministra il giuramento, mentre gli altri deputati dell'Assemblea nazionale rispondono in vari modi, da pensieroso (Sieyès) a ottimista (Dom Gerle e gli altri sacerdoti) a esuberante (Robespierre). Sopra di loro, le tende si agitano selvaggiamente, come se fossero state colpite dai venti del cambiamento politico. 

Ancora più nota è l'immagine oscura ma commovente di David del giornalista al vetriolo Jean-Paul Marat. Usando lo stile classico, David mostra Marat nella morte come più calmo, più dolce e più sereno di quanto non fosse stato nella vita.

Il dipinto di David ha sfumature di martirio e divinità, che ricordano scene di crocifissione o di Michelangelo Pieta. Per rafforzare il presunto buon carattere di Marat, David mette in queste mani una banconota e una lettera, la lettera che dice "Dai questa banconota alla madre di cinque figli il cui marito è morto difendendo la patria".

Abito rivoluzionario

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Una rappresentazione di sans parigini culottes durante il periodo radicale, 1793-94

La cultura della Rivoluzione francese non si limitò all'arte alta. Gli eventi di 1789-93 hanno anche cambiato il modo in cui le persone vivevano, si vestivano e parlavano.

I cambiamenti nella moda furono un evidente risultato della rivoluzione. I costumi ornati dell'aristocrazia e alta borghesia - una trappola di ricchezza e stravaganza - era in gran parte scomparsa nel 1791. Le donne smisero di indossare gonne con il cerchio e grandi copricapi, mentre gli uomini abbandonarono l'uso di parrucche con cipria (Maximilien Robespierre è una notevole eccezione).

Abiti semplici e sobri - abiti o abiti di mussola, completi e tuniche ben tagliati, parrucche e acconciature modeste - divennero all'ordine del giorno. Il tricolore rosso, bianco e blu è rimasto popolare come espressione di fedeltà alla rivoluzione; questi colori erano indossati come coccarde, nastri o guarnizioni su un cappotto o una tunica.

Durante la fase più radicale della rivoluzione (1793-94) alcuni parigini replicarono i pantaloni, le tuniche e il semplice copricapo del senza culottes. Molti dei senza culottes vestiti per deridere e fare satira sulle vittime del Terrore, rasandosi la testa o indossando un nastro rosso intorno alla gola.

Linguaggio rivoluzionario

La rivoluzione ha anche cambiato il modo in cui gli individui comunicavano tra loro. A Parigi e in altre città e paesi, forme tradizionali di indirizzo come "Sire","Signore" e "Pani"Furono in gran parte abbandonate. Il più egualitario "citoyen" e "citoyenne"Sono stati utilizzati al loro posto.

I cittadini abbandonarono la cultura e le formalità della società pre-rivoluzionaria, inclusi inchini, inchini, genuflessioni e levarsi dei cappelli. Il medico scozzese John Moore, che ha visitato Parigi durante la rivoluzione, ha scritto con una certa disapprovazione su questo nuovo modo di fare le cose:

“Attualmente a Parigi c'è una grande affettazione di quella semplicità di vestire e semplicità di espressione che dovrebbe appartenere ai repubblicani… La gente si dice“ Tu ”o“ Tu ”l'un l'altro. Hanno sostituito il nome "Cittadino" con "Monsieur" quando si parla con o di qualsiasi persona, ma più spesso, in particolare nell'Assemblea nazionale, usano semplicemente il cognome ... È stato persino proposto in alcuni giornali che l'usanza di togliersi il cappello e chinare la testa dovrebbe essere abolito, poiché [è un residuo] dell'antica schiavitù e non si addice allo spirito indipendente degli uomini liberi ".

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Una rappresentazione di de Lisle che canta per la prima volta Le Marseillaise

Musica rivoluzionaria

La cultura della Rivoluzione francese includeva anche una propria colonna sonora. Le idee dell'Illuminismo e della lotta rivoluzionaria furono incorporate nella poesia e nel canto.

Una delle prime canzoni rivoluzionarie fu a Ira! (Francese per "andrà bene"), apparso nella primavera del 1790. Il testo di a Ira! erano ottimisti e inizialmente moderati, lodavano l'Assemblea nazionale e il marchese de Lafayette - ma come la rivoluzione stessa, sono cambiati nel tempo, diventando più radicali e violenti.

Apparendo a metà 1792, La Carmagnola era una canzone vivace che prendeva di mira Luigi XVI, Marie Antoinette e le guardie svizzere.

La più famosa di tutte le canzoni rivoluzionarie, tuttavia, era La Marseillaise, scritto dall'ingegnere dell'esercito Rouget de Lisle dopo lo scoppio di guerra con l'Austria in 1792. Scritto come una canzone di guerra, La Marseillaise guadagnò popolarità pubblica grazie al suo suono enorme, alle sue varietà anthemiche e alla vigorosa chiamata alle armi nei suoi testi.

Secondo quanto riferito, è stato cantato da alcuni dei fédérés che preso d'assalto il Palazzo delle Tuileries nel mese di agosto 1792. Divenne una canzone militare popolare e fu suonata ovunque le truppe fossero ammassate, mobilitate o messe in marcia.

Secondo Lazare Carnot, un membro della Convenzione, La Marseillaise è stato così stimolante che ha aggiunto nuove reclute 100,000 all'esercito rivoluzionario. A luglio 1795 è stato adottato come inno nazionale della Repubblica francese, un titolo che detiene ancora oggi.

Il punto di vista di uno storico:
“Era compito di David ritrarre questo relitto umano in un modo che suscitasse ammirazione. Ha rimosso ogni segno di malattia della pelle e ha collocato il corpo di Marat in uno spazio immaginario. [È] in una posa il cui effetto è particolarmente risonante: il suo braccio floscia penzoloni, la testa penzoloni da un lato e il corpo semi-inclinato per affrontare lo spettatore ... Questa posa è stata usata per secoli per ritrarre la discesa di Cristo dalla Croce. "
Rose Marie Hagen

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1. La rivoluzione francese non fu solo un movimento politico e ideologico. Le sue idee e i suoi valori sono stati anche espressi in vari modi, tra cui simbolismo, arte, moda e musica.

2. La rivoluzione fu pesante di simbolismo. Molti, come il tricolore coccarde e bandiere, erano unici per la Francia. Altri furono presi in prestito dal simbolismo antico e classico e dalla Rivoluzione americana.

3. L'artista più famoso della rivoluzione fu Jacques-Louis David, che partecipò alla Convention Nazionale, coordinò i festival giacobini e dipinse opere come il Giuramento del campo da tennis e il suggestivo ma propagandistico Morte di Marat.

4. La rivoluzione ha avuto un impatto sul modo in cui le persone si vestivano. I costumi decorati e le acconciature dell'aristocrazia furono abbandonati a favore di forme più semplici di abito, e divenne di moda imitare l'abito del senza culottes.

5. Diverse canzoni popolari sono emerse durante la Rivoluzione francese, in particolare l'inno militare La Marseillaise, scritto da Rouget de Lisle in 1792. a Ira!, La Carmagnola e anche altri erano ampiamente cantati.

Informazioni sulla citazione
Titolo: "Cultura rivoluzionaria"
Autori: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Editore: Alpha History
URL: https://alphahistory.com/frenchrevolution/revolutionary-culture/
Data di pubblicazione: 15 Agosto 2020
Data di accesso: 19 Maggio 2022
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