Cinema Weimar

cinema di Weimar
Il vampiro del film Nosferatu del 1922.

Il tumulto politico della Germania degli anni '1920 ha contribuito a dare origine a un nuovo genere di cinema chiamato espressionismo. Agli espressionisti dell'era di Weimar piace Fritz Lang sviluppato e abbracciato nuovi metodi di produzione cinematografica, la cui influenza continua ancora oggi.

sfondo

Prima di prima guerra mondiale, La produzione cinematografica europea è stata dominata da francesi e italiani. Il cinema stava cominciando a prendere piede anche in Germania, che nel 1,500 aveva circa 1914 sale cinematografiche. La devastazione sociale ed economica della guerra fece crollare la produzione cinematografica europea.

Questo crollo ha permesso agli Stati Uniti di dominare la produzione cinematografica negli anni '1920. Gli studi cinematografici americani, la stragrande maggioranza con sede a Hollywood, in California, producevano circa 800 film all'anno durante questo periodo.

I film americani di quest'epoca erano solitamente più interessati al volume e al profitto che all'arte o allo stile. La maggior parte erano caratteristiche leggere come commedie comiche, drammi romantici o film d'avventura spericolati. Erano enormemente popolari tra il pubblico, ma hanno fatto poco per sfidare i confini artistici del mezzo.

Film tedesco del dopoguerra

L'instabilità politica e sociale della Germania di Weimar, così come le sue carenze economiche, hanno avuto un profondo impatto sulla cultura tedesca del dopoguerra. Emerse un nuovo movimento culturale, in seguito descritto come espressionismo tedesco.

Questo espressionismo era più evidente nel film. Il cinema tedesco si riprese rapidamente negli anni '1920, quando la gente comune cercò intrattenimento a buon mercato ed evasione dai guai politici ed economici del decennio.

Incapaci di permettersi gli enormi set, i costumi sontuosi e gli ampi oggetti di scena di Hollywood, i registi tedeschi hanno cercato nuovi modi per trasmettere atmosfera, umore ed emozione. Hanno anche esplorato temi molto più oscuri di Hollywood: criminalità, immoralità, degrado sociale e poteri distruttivi del denaro e della tecnologia.

Di conseguenza, l'espressionismo tedesco ha dato vita a due nuovi generi cinematografici: il film horror gotico e film noir (thriller polizieschi che esplorano gli aspetti più oscuri del comportamento umano).

Alcuni dei più noti film espressionisti tedeschi erano:

Il gabinetto del dottor Caligari (1920)

Uno dei primi film horror della storia, Il gabinetto del dottor Caligari racconta di un mistico che si esibisce e del suo compagno di scena, un sonnambulo che può predire il futuro.

Diretto da Robert Wiene, figlio di un attore ebreo, Il gabinetto del dottor Caligari ha fatto ampio uso di luci, ombre ed stili espressionisti nei suoi set e sfondi. Presentava anche un finale "twist", uno dei primi nella storia del cinema, con l'intera storia rivelata essere il flashback delirante di un paziente mentale.

Nosferatu (1922)

Sottotitolato Eine Symphonie des Grauens ("Una sinfonia di terrore"), Nosferatu è stato il primo film di un genere ormai comune: il film sui vampiri. Apparentemente è una rivisitazione di Bram Stoker Dracula, sebbene i nomi dei personaggi siano stati cambiati.

Nosferatu è stato diretto da FW Murnau. Operando con un budget limitato con una sola telecamera, Murnau ha usato luci, ombre, tempo, movimento e suspense per ritrarre l'orrore, piuttosto che set complessi o effetti speciali. Il personaggio principale, il vampiro Orlok, è una repellente creatura simile a un topo, piuttosto che i ben definiti vampiri aristocratici dei film futuri.

Nosferatu è diventato uno dei film horror più famosi di tutti i tempi. Insieme a Metropoli, è considerato il fiore all'occhiello dell'espressionismo cinematografico tedesco e alcune delle sue scene - come la silhouette di Orlock che sale una scala - sono diventate momenti iconici nella storia del cinema.

Fantasma (1922)

Un'altra creazione di FW Murnau, il film del 1922 Fantasma non è stato un successo commerciale, come acclamato dalla critica né così noto come Nosferatu.

In Fantasma, la vita del personaggio principale di Lorenz è irrevocabilmente cambiata dalla visione di una donna e dal richiamo distruttivo del denaro. Lorenz inizia a cercare la donna, un corso che porta a grandi spese, debiti, crimini e omicidi.

Raccontato in un flashback Fantasma utilizza tecniche espressioniste (come la doppia esposizione) per trasmettere la confusione di Lorenz e il collasso delle emozioni. Nella sua scena più memorabile, gli edifici sembrano inclinarsi su Lorenz, soffocandolo e minacciando di cadere.

The Last Laugh (1924)

Un altro film di Murnau, The Last Laugh (rilasciato in tedesco come L'ultimo uomo) contiene poco in termini di trama o azione, preferendo concentrarsi sulle emozioni dei suoi personaggi.

Il personaggio principale è un portiere dell'Atlantic Hotel. Dopo anni di servizio in hotel, viene retrocesso al ruolo umile di bagnino. Imbarazzato per la perdita della sua prestigiosa posizione, nasconde la notizia a familiari e amici. Lo scoprono, tuttavia, e lo mettono in ridicolo.

Il film di Murnau ha fatto un uso innovativo degli angoli di ripresa e del movimento The Last Laugh. Le prime riprese sono girate da prospettive basse, facendo apparire grandi e importanti sia l'hotel che il suo portiere. Successivamente, la telecamera è montata su un'altalena e sembra fluttuare nell'aria. La storia è stata anche trasmessa interamente attraverso la visione e con titoli, didascalie o narrazioni, una rarità nei film muti fino a quel momento.

The Last Laugh divenne enormemente popolare tra i registi di Hollywood, molti dei quali utilizzarono le sue tecniche nei film futuri. Secondo quanto riferito, Alfred Hitchcock ne fu colpito e si recò a Berlino per collaborare con Murnau.

Metropoli (1927)

Probabilmente il film espressionista tedesco più noto, Metropoli è in parte fantascienza e in parte allegoria sociale. Raffigura una società futura in cui i cittadini sono stati divisi in due classi distinte: l'élite, che gode di una vita di svago al sole, e i lavoratori, che lavorano monotoni sotto terra.

La trama è incentrata su due donne: la compassionevole Maria, che vuole riconciliare i lavoratori con la classe dirigente; e il robotico Hel, programmato per distruggere la città.

Metropoli era un progetto incredibilmente ambizioso per il suo tempo. È costato circa cinque milioni di marchi, ci sono voluti diversi mesi per filmare e impiegato fino a extra 300. Si è rivelato impopolare per i frequentatori di film ma è stato applaudito dalla critica ed è considerato un precursore dei moderni film di fantascienza.

M (1931)

Diretto anche da Fritz Lang, M aveva una trama straordinariamente oscura per il suo tempo, incentrata sulle attività di un assassino di bambini e della sottoclasse criminale.

Hans Beckert (interpretato da Peter Lorre) è un pedofilo e un assassino di bambini, perseguitato sia dalla polizia che dalla malavita di Berlino. Viene catturato per primo dai criminali della città e sottoposto a un finto processo. Affrontando i suoi rapitori, Beckert spiega cosa lo spinge a commettere i suoi crimini, chiedendo: "Chissà com'è essere me?"

M non solo fece uso di stili espressionisti, ma introdusse anche tecniche cinematografiche ancora utilizzate nei film polizieschi oggi.

Influenza duratura

Il cinema espressionista tedesco avrebbe influenzato la produzione cinematografica in tutto il mondo, inclusi studi e individui negli Stati Uniti più redditizi.

Nel 1923, gli Universal Studios di Hollywood hanno prodotto il suo primo film horror acclamato, Il gobbo di Notre Dame, con Lon Chaney nei panni di Quasimodo. Il regista, Wallace Worsley, aveva già sfornato dozzine di drammi e commedie leggere, ma è arrivato ad ammirare e prendere in prestito pesantemente dai registi tedeschi, in particolare Murnau.

Anche i futuri film di Hollywood hanno utilizzato temi e tecniche espressioniste, incluso il fantasma dell'opera (1925) Il mostro (1925) e i film sui vampiri Londra dopo mezzanotte (1927) e Dracula (1931).

Alcuni registi tedeschi avrebbero attraversato l'Atlantico e avrebbero lasciato il segno a Hollywood. Paul Leni si recò negli Stati Uniti nel 1927 su invito degli Universal Studios, per i quali realizzò diversi film. Il migliore di questi, Il gatto e il canarino (1927) combinava l'elevato contrasto e lo stile dell'espressionismo tedesco con le convenzioni cinematografiche americane.

Fritz Lang, il direttore di Metropoli, fuggì dalla Germania in 1934 (Lang era parzialmente ebreo e alcuni dei suoi film non erano popolari con la gerarchia nazista). Alla fine è atterrato a Hollywood, dove è diventato cittadino americano e ha diretto altri film 21.

1. Le perturbazioni sociali e le carenze economiche della Repubblica di Weimar hanno dato origine a nuove tecniche e stili nella produzione cinematografica tedesca soprannominata Espressionismo.

2. Incapaci di permettersi grandi cast o set, i registi hanno cercato diverse tecniche cinematografiche e di produzione per rendere stile, carattere ed emozione.

3. Registi espressionisti come FW Murnau e Fritz Lang erano anche interessati a trame e temi più oscuri, inclusi horror e crimine.

4. I registi espressionisti hanno sviluppato tecniche innovative, come nuovi usi per luce, contrasto, angoli di ripresa e movimento.

5. Questi registi e le loro innovazioni hanno influenzato i più ricchi e prolifici studi cinematografici di Hollywood.

fonti della repubblica di Weimar

Citazioni: cultura di Weimar
Fritz Lang sulle industrie cinematografiche di Weimar e statunitensi (1926)

Informazioni sulla citazione
Titolo: "Cinema di Weimar"
Autori: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Editore: Alpha History
URL: https://alphahistory.com/weimarrepublic/weimar-cinema/
Data di pubblicazione: October 2, 2019
Data di accesso: Data odierna
Copyright: Il contenuto di questa pagina non può essere ripubblicato senza la nostra espressa autorizzazione. Per ulteriori informazioni sull'utilizzo, consultare il nostro Condizioni d'uso.