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1958: la nuova bandiera nazionale degli Stati Uniti guadagna un B meno

Nel 1958, gli Stati Uniti erano sul punto di ammettere Alaska e Hawaii come 49 ° e 50 ° stato. In Ohio, uno scolaro di 16 anni, Robert G. Heft, ha ricevuto un progetto scolastico di studi sociali con un obiettivo ampio: progettare un artefatto visivo originale connesso alla storia degli Stati Uniti.

Consapevole che due stati stavano per essere aggiunti all'unione, Heft decise di disegnare una nuova bandiera nazionale. Nel suo grande magazzino locale, ha speso $ 2.87 per un pezzo di stoffa blu, insieme a un po 'di nastro adesivo bianco. Lavorando al tavolo da pranzo a casa, Heft tagliò una bandiera esistente, qualcosa che fece inorridire sua madre. Ha quindi iniziato a progettare una nuova configurazione contenente 50 stelle anziché 48.

Heft ha presentato la sua bandiera aggiornata al suo insegnante - il Sig. Pratt, dal nome appropriato - che era tutt'altro che impressionato e l'ha valutato severamente: un B-meno. Secondo Heft, Pratt gli ha detto:

“Perché hai troppe stelle? Non sai nemmeno quanti stati abbiamo ... Se non ti piace il voto, fallo accettare a Washington e poi vieni a trovarmi. Potrei considerare di cambiare il voto. "

Determinato a dimostrare che il suo insegnante si sbagliava, Heft inviò il suo progetto alla Casa Bianca. Nei due anni successivi, ha seguito la sua presentazione con 21 lettere e numerose telefonate. Il presidente Dwight D. Eisenhower ha approvato il progetto di Heft alla fine del 1959 e il 4 luglio 1960 è diventata la nuova bandiera nazionale degli Stati Uniti.

Il signor Pratt ha successivamente accettato di cambiare il grado di Heft da un B-meno ad un A, sebbene a quel punto Heft si fosse diplomato al liceo.

Fonte: intervista WBUR con Robert G. Heft, 3 luglio 2009. Il contenuto di questa pagina è © Alpha History 2016. Il contenuto non può essere ripubblicato senza la nostra esplicita autorizzazione. Per ulteriori informazioni fare riferimento al nostro Condizioni d'uso or contatta Alpha History.

1511: I belgi si divertono con i pupazzi di neve pornografici

Dalla vigilia di Capodanno del 1510, la città di Bruxelles è stata congelata da più di sei settimane di temperature sotto lo zero e neve costante. In una città con alti livelli di povertà, questa prolungata ondata di freddo ha causato notevoli sofferenze umane, portando alcuni a chiamarlo "Inverno della morte".

Chi è in grado di stare al caldo (e vivo) ha sfruttato al massimo le cose impegnandosi in una gara spontanea di pupazzi di neve. In tutta Bruxelles, i pupazzi di neve a grandezza naturale hanno cominciato ad apparire nei parchi, agli angoli delle strade e fuori dalle case private. Un rapporto contemporaneo suggerisce che almeno 50 gruppi di figure di neve potrebbero essere osservati in vari luoghi della città.

A detta di tutti, la maggior parte di questi pupazzi di neve erano abilmente scolpiti e abbastanza realistici; alcuni potrebbero anche essere stati creati da artisti di spicco. Tra le figure rappresentate nella neve c'erano Gesù Cristo, Adamo ed Eva e altre figure bibliche, divinità romane, San Giorgio e il drago, unicorni e diversi segni dello zodiaco.

Nelle zone popolari della città, tuttavia, la maggior parte delle cifre sulla neve erano pornografiche o scatologiche. Vicino alla fontana della città, una coppia di neve fornicava mentre un'altra figura di neve osservava con un'erezione visibile. Diverse donne delle nevi, dalle suore alle prostitute, sono apparse in vari stati di spogliarsi. Vicino al mercato cittadino, un ragazzo delle nevi urinava nella bocca di un altro. Si poteva vedere una mucca delle nevi, a metà della defecazione, mentre un ubriaco di neve giaceva tra i suoi stessi escrementi innevati.

Il poeta Jan Smeken, che ha scritto il racconto più noto delle figure della neve belga, ha descritto una scena di implicita bestialità:

“Al Rosendal si vedeva una meraviglia: una donna enorme e grassoccia, completamente nuda, le natiche come una botte e il seno finemente formato. Un cane era nascosto tra le sue gambe, le sue pudenda coperte da una rosa ... "

I pupazzi di neve di Bruxelles sono durati per circa sei settimane, fino al ritorno del clima più caldo a metà febbraio.

Fonte: Jan Smeken, La pura meraviglia del ghiaccio e della neve, 1511. Il contenuto di questa pagina è © Alpha History 2016. Il contenuto non può essere ripubblicato senza la nostra espressa autorizzazione. Per ulteriori informazioni fare riferimento al nostro Condizioni d'uso or contatta Alpha History.

1863: donne turche scioccate dai genitali del cavallo di pietra

Il Mausoleo di Alicarnasso (ora Bodrum, sulla costa sud-occidentale della Turchia) era una delle sette meraviglie del mondo antico. Fu costruito nel IV secolo a.C.per ospitare i resti del potente governatore persiano Mausolo e Artemisia, sua sorella e moglie. Il sito del mausoleo fu scavato a metà degli anni 4 dall'archeologo britannico Charles Thomas Newton.

Tra le scoperte di Newton c'erano i resti di giganteschi cavalli di pietra che si trovavano sul tetto del mausoleo. Questi cavalli erano originariamente alti più di cinque metri e squisitamente scolpiti nel marmo locale. Secondo Newton, erano anche ben dotati. Scrivendo diversi anni dopo, ricordò di dover trainare la metà posteriore di un cavallo di Alicarnasso per le strade locali, facendo svenire le donne alla vista dei suoi enormi genitali:

“Dopo essere stato debitamente tirato fuori, è stato caricato su una slitta e trascinato a riva da 80 operai turchi. Lungo i muri e sui tetti delle case sedevano le donne velate di Bodrum. Non avevano mai visto niente di così grande prima, e la vista vinse la riservatezza imposta loro dall'etichetta turca. Le donne di Troia che fissavano il cavallo di legno mentre entrava nella breccia, non avrebbero potuto essere più sbalordite. "

I frammenti dei cavalli sono conservati presso il British Museum, anche se, come per altri manufatti stranieri, ci sono pressioni per riportarli al loro luogo di origine.

Fonte: Charles Thomas Newton, Storia delle scoperte ad Alicarnasso, 1863. Il contenuto di questa pagina è © Alpha History 2016. Il contenuto non può essere ripubblicato senza la nostra espressa autorizzazione. Per ulteriori informazioni fare riferimento al nostro Condizioni d'uso or contatta Alpha History.

1961: l'artista italiano vende il suo letame per il prezzo dell'oro

merde d'artista

Nel 1961, l'artista d'avanguardia italiano Piero Manzoni ha prodotto e venduto 90 piccole lattine, ognuna riempita con il proprio letame. I loro coperchi erano numerati e firmati da Manzoni e ognuno portava un'etichetta che diceva:

MERDA D'ARTISTA
Contenuto netto 30 grammatiche
Conservato nel suo stato naturale
Prodotto e confezionato a maggio 1961

Manzoni vendeva il suo sterco in scatola per 37 dollari ciascuno, basandosi sul prezzo al grammo equivalente dell'oro. Negli ultimi anni Sotheby's ha venduto lattine di Merde d'Artista per euro 124,000 (2007) e sterline 97,250 (2008).

Fonte: vari, tra cui Piero Manzoni e Germano Celant, Manzoni, 2007. Il contenuto di questa pagina è © Alpha History 2016. Il contenuto non può essere ripubblicato senza la nostra espressa autorizzazione. Per ulteriori informazioni fare riferimento al nostro Condizioni d'uso or contatta Alpha History.

1879: Lewis Carroll chiede il permesso di fotografare i bambini nudi

Nel 1879, Charles L. Dodgson era meglio conosciuto nel mondo come Lewis Carroll, autore di Le avventure di alice nel paese delle meraviglie, pubblicato 14 anni prima. Carroll era anche un appassionato fotografo in un'epoca in cui la fotografia amatoriale era sia difficile che molto costosa.

La maggior parte delle fotografie sopravvissute di Carroll mostrano ragazze giovani. Nel maggio 1879 scrisse ai coniugi Mayhew chiedendo il permesso di fotografare le loro figlie Ruth (13 anni) Ethel (11 anni) e Janet (XNUMX anni). Questi estratti rivelano la perseverante persuasione di Carroll, mentre cerca il permesso di Mayhew di fotografare le ragazze in vari stati di spogliarsi:

“Ora la tua Ethel è bellissima, sia nel viso che nella forma; ed è anche un figlio della Natura perfettamente semplice ... Quindi la mia umile petizione è che porterai le tre ragazze e che mi permetterai di provare alcuni gruppi di Ethel e Janet (temo che non sia utile nominare anche Ruth , alla sua età, anche se non dovrei avere obiezioni!) senza alcun drappeggio o suggerimento.

Se non credessi di poter scattare tali foto senza alcun motivo inferiore a un puro amore per l'arte, non lo chiederei. "

La signora Mayhew ha risposto alla lettera di Dodgson, accettando alcune delle sue richieste, sebbene la sua risposta non sia sopravvissuta. Una lettera di follow-up, scritta da Dodgson al signor Mayhew, è ancora esistente:

«Sono vivamente grato alla signora Mayhew per il suo gentile biglietto. Dà più di quanto mi ero avventurato di sperare e non spegne la speranza che io possa ancora ottenere TUTTO quello che ho chiesto ...

Il permesso di arrivare fino ai cassetti da bagno è molto affascinante ... Posso creare dei gruppi affascinanti di Ethel e Janet in cassetti da bagno, anche se non posso esagerare quanto starebbero meglio senza. "

Fonte: lettera di Charles Dodgson alla signora Mayhew, 26 maggio; lettera a Mr Mayhew, 27 maggio 1879. Il contenuto di questa pagina è © Alpha History 2016. Il contenuto non può essere ripubblicato senza il nostro esplicito consenso. Per ulteriori informazioni fare riferimento al nostro Condizioni d'uso or contatta Alpha History.